Ton monde de son (Niveau 1 débutant)
Formation musique électronique
Formation créée le 03/04/2025. Dernière mise à jour le 20/08/2025.Version du programme : 1
Type de formation
Formation présentielleDurée de formation
35 heures (5 jours)Accessibilité
OuiTon monde de son (Niveau 1 débutant)
Formation musique électronique
Cette formation intensive de 5 jours propose une approche originale de la création musicale, basée sur les techniques de sonification (utilisation de data et de sons non musicaux pour produire du sens et des émotions). Les participants apprendront à capter, transformer et réinterpréter les sons de leur environnement, pour en faire la matière première de leurs compositions. Ils exploreront les possibilités créatives offertes par les outils numériques (synthèse, sampling, effets...) et des logiciels comme Ableton Live ou Max/MSP, pour donner vie à leurs idées. Accompagnés par un artiste expérimenté, ils seront amenés à s'interroger sur le sens de leur démarche et à affirmer leurs choix esthétiques. L'objectif est de poser les bases d'une identité musicale singulière. La formation s'adresse à un large public, qu'il soit débutant dans le domaine du son ou déjà musicien confirmé : artistes plasticiens souhaitant intégrer une dimension sonore à leur travail, vidéastes désireux d'enrichir leur bande-son, danseurs ou comédiens cherchant à créer leur environnement sonore... C'est aussi une opportunité pour les passionnés de musique électronique, de field recording ou de paysage sonore de passer à la pratique. Aucun prérequis technique n'est exigé : juste de la curiosité pour l'expérimentation sonore et l'envie de créer ! En explorant de nouvelles pistes créatives à travers le son, les participants affirmeront leur univers artistique propre, tout en vivant une expérience collective stimulante. L'atelier alternera entre apports théoriques, écoutes, temps de pratique individuelle et réalisations de groupe. Il s'achèvera par une performance publique réunissant les créations de chacun dans une forme élaborée ensemble. Points forts : - Ouverture à tous les profils, du débutant complet à l'artiste aguerri - Approche créative et sensorielle, adaptée à différentes pratiques - Accompagnement par un artiste sonore expérimenté, pédagogue et passionné - Réalisation d'un projet personnel et d'une performance collective - Exploration de techniques originales de création sonore Prérequis : Curiosité, goût pour l'expérimentation sonore, envie d'apprendre et de partager avec d'autres. Aucun niveau musical exigé. Objectif général : À l'issue de la formation, les participants auront expérimenté une démarche de création musicale originale, en s'appropriant des techniques de sonification et en puisant dans leur environnement sonore. Forts d'une expérience collective marquante, ils auront gagné en autonomie créative et en confiance pour intégrer le son dans leur pratique artistique. Ils auront posé les bases de leur propre langage, à partir d'un matériau riche et singulier. En 5 jours intensifs mêlant théorie et pratique, captations sur le terrain et studio, travail individuel et collectif, ils poseront les premiers jalons de leur identité de créateur sonore, quel que soit leur domaine d'expression initial.
Objectifs de la formation
- 1. Expliquer les principes de base de la sonification et son intérêt artistique
- 2. Utiliser un enregistreur portable pour capter des sons simples de l'environnement
- 3. Réaliser des montages simples avec les samples enregistrés dans un logiciel dédié
- 4. Créer une pièce sonore courte (1 min) à partir de samples environnementaux, en suivant un protocole guidé
- 5. Participer à une restitution collective des créations, en présentant sa démarche
Profil des bénéficiaires
- Cette formation s'adresse à un public large, passionné par la création musicale et l'expérimentation sonore :
- Musiciens en devenir ou confirmés, souhaitant explorer de nouvelles pistes créatives et élargir leur palette sonore
- Compositeurs, producteurs, ingénieurs du son, designers sonores, cherchant à enrichir leurs techniques et leur approche de la musique
- Artistes plasticiens, performeurs, danseurs, vidéastes, désirant intégrer la dimension sonore dans leurs créations
- Amateurs de musique électronique, de soundscape, de field recording, curieux de comprendre les processus de création et de se lancer
- Enseignants, animateurs, intervenants artistiques, souhaitant acquérir de nouvelles compétences pour leurs ateliers et projets pédagogiques
- Toute personne intéressée par les relations entre son, environnement, technologie et créativité, et désireuse d'exprimer sa sensibilité à travers le médium sonore
- Aucun prérequis technique ou théorique n'est exigé. La formation est conçue pour s'adapter aux différents niveaux et parcours des participants.
- Curiosité, ouverture d'esprit, goût pour l'expérimentation et la découverte
- Sensibilité artistique, désir d'expression et de création
- Écoute, attention aux sons et aux ambiances, intérêt pour l'environnement sonore
- Aisance avec l'outil informatique et les nouvelles technologies (au moins en tant qu'utilisateur)
- Capacité à travailler à la fois de manière autonome et en groupe, à s'impliquer dans un projet
- Les participants devront se munir d'un ordinateur portable personnel équipé du logiciel audionumérique Ableton Live Suite. Un casque audio est également recommandé.
- Un questionnaire sera envoyé en amont de la formation pour mieux connaître les profils, parcours et attentes des participants. Cela permettra d'adapter le contenu et le déroulé au plus près des besoins de chacun.
- La formation ne nécessite pas de connaissances musicales théoriques poussées (solfège, harmonie...). Une sensibilité rythmique et timbrale, ainsi qu'une culture musicale diversifiée, sont cependant un plus.
- En résumé, cette formation s'adresse à toute personne, musicienne ou non, qui souhaite développer sa créativité sonore et musicale à travers une approche expérimentale et sensible, ancrée dans la relation à l'environnement. L'essentiel est d'arriver avec l'envie d'apprendre, de créer et de partager une expérience humaine et artistique forte.
Contenu de la formation
Jour 1 (7h)
- Présentation du module, des intervenants et des participants
- Atelier théorique : principes et enjeux de la sonification
- Atelier d'écoute : analyse d'oeuvres utilisant la sonification
- Prise en main du matériel de captation sonore
Jour 2 (7h)
- Field recording : captation de sons dans différents environnements
- Atelier de prise de son et création de samples
- Initiation au logiciel de traitement sonore
Jour 3 (7h)
- Approfondissement des techniques de synthèse et de traitement sonore
- Travail individuel de transformation et d'agencement des samples
- Écoute critique collective et retours
Jour 4 (7h)
- Initiation à la composition par sonification
- Réalisation du projet individuel : composition d'un morceau de 3 min
- Préparation de la performance collective
Jour 5 (7h)
- Répétition de la performance collective
- Performance publique mêlant samples, sonification en direct et interprétation
- Bilan pédagogique et évaluation des acquis
Équipe pédagogique
Suivi de l'exécution et évaluation des résultats
- Alternance d'apports théoriques, d'écoutes collectives, d'ateliers pratiques et de temps de création individuelle
- Partage de ressources (textes, tutoriels vidéo, banques de samples)
- Suivi individuel des projets et retours collectifs
- Intervenant principal : artiste sonore, compositeur
- Intervenant ponctuel : chorégraphe pour la performance
- Restitution publique du travail dans des conditions professionnelles
- Lieu : studio équipé et extérieurs variés pour les prises de son
- Modalités d'évaluation : contrôle continu (exercices pratiques), projet de création individuel (morceau de 3 min), performance collective, assiduité, engagement
Ressources techniques et pédagogiques
- Apports théoriques sur la sonification : définition, historique, enjeux esthétiques et politiques, artistes de référence...
- Atelier d'écoute et d'analyse de pièces emblématiques (musique concrète, field recording, sound art, techno détroit...)
- Exercices pratiques de prise de son (field recording) dans divers espaces :
- Techniques de captation (types de micros, placement, gestion du signal...)
- Esthétique de la prise de son (points d'écoute, gestes, déplacement dans l'espace...)
- Manipulation des samples sur logiciel de MAO :
- Techniques de montage (cut, fade, boucle...) et de warping temporel
- Techniques de synthèse (granulaire, additive...) et de traitement (filtre, delay, compression, reverb...)
- Gestion de sessions multi-pistes et routage
- Réflexion sur l'esthétique lo-fi et sur les spécificités des samples environnementaux
- Composition d'un morceau par sonification :
- Création d'une banque de samples originaux
- Définition d'une intention, d'un propos
- Structuration dans le temps (narration, progression...)
- Recherche d'unité et de cohérence du matériau
- Performance collective :
- Systèmes de sonification en temps réel (mouvements, données...)
- Scénographie, spatialisation, interaction samples/instruments
Capacité d'accueil
Délai d'accès
Accessibilité
Pour toute demande particulière (aménagement, handicap), merci de prendre contact avec la Référent·e Handicap OPTEOS (handicap@opteos.fr)