Ton monde de son (Niveau 1 — Découvrir et expérimenter)
Un parcours pour trouver son identité sonore.
Formation créée le 03/04/2025. Dernière mise à jour le 07/08/2026.Version du programme : 1
Type de formation
PrésentielDurée de formation
35 heures (5 jours)Accessibilité
OuiTon monde de son (Niveau 1 — Découvrir et expérimenter)
Un parcours pour trouver son identité sonore.
Cette formation intensive de 5 jours propose une approche originale de la création musicale, basée sur les techniques de sonification (utilisation de data et de sons non musicaux pour produire du sens et des émotions). Les participants apprendront à capter, transformer et réinterpréter les sons de leur environnement, pour en faire la matière première de leurs compositions. Ils exploreront les possibilités créatives offertes par les outils numériques (synthèse, sampling, effets...) et le logiciel Ableton Live, pour donner vie à leurs idées. Accompagnés par un artiste expérimenté, ils seront amenés à s'interroger sur le sens de leur démarche et à affirmer leurs choix esthétiques. L'objectif est de poser les bases d'une identité musicale singulière. La formation s'adresse à un large public, qu'il soit débutant dans le domaine du son ou déjà musicien confirmé : artistes plasticiens souhaitant intégrer une dimension sonore à leur travail, vidéastes désireux d'enrichir leur bande-son, danseurs ou comédiens cherchant à créer leur environnement sonore... C'est aussi une opportunité pour les passionnés de musique électronique, de field recording ou de paysage sonore de passer à la pratique. Aucun prérequis technique n'est exigé : juste de la curiosité pour l'expérimentation sonore et l'envie de créer ! En explorant de nouvelles pistes créatives à travers le son, les participants affirmeront leur univers artistique propre, tout en vivant une expérience collective stimulante. L'atelier alternera entre apports théoriques, écoutes, temps de pratique individuelle et réalisations de groupe. Il s'achèvera par une performance réunissant les créations de chacun dans une forme élaborée ensemble. Points forts : - Ouverture à tous les profils, du débutant complet à l'artiste aguerri - Approche créative et sensorielle, adaptée à différentes pratiques - Accompagnement par un artiste sonore expérimenté, pédagogue et passionné - Réalisation d'un projet personnel et d'une performance collective - Exploration de techniques originales de création sonore Prérequis : Curiosité, goût pour l'expérimentation sonore, envie d'apprendre et de partager avec d'autres. Aucun niveau musical exigé. Objectif général : À l'issue de la formation, les participants auront expérimenté une démarche de création musicale originale, en s'appropriant des techniques de sonification et en puisant dans leur environnement sonore. Forts d'une expérience collective marquante, ils auront gagné en autonomie créative et en confiance pour intégrer le son dans leur pratique artistique. Ils auront posé les bases de leur propre langage, à partir d'un matériau riche et singulier. En 5 jours intensifs mêlant théorie et pratique, captations sur le terrain et studio, travail individuel et collectif, ils poseront les premiers jalons de leur identité de créateur sonore, quel que soit leur domaine d'expression initial.
Objectifs de la formation
- 1. Expliquer les principes de base de la sonification et son intérêt artistique
- 2. Utiliser un enregistreur portable pour capter des sons simples de l'environnement
- 3. Réaliser des montages simples avec les samples enregistrés dans un logiciel dédié
- 4. Créer une pièce sonore courte (1 min) à partir de samples environnementaux, en suivant un protocole guidé
- 5. Participer à une restitution collective des créations, en présentant sa démarche
Profil des bénéficiaires
- Cette formation s'adresse à un public large, passionné par la création musicale et l'expérimentation sonore
- Musiciens en devenir ou confirmés, souhaitant explorer de nouvelles pistes créatives et élargir leur palette sonore
- Compositeurs, producteurs, ingénieurs du son, designers sonores, cherchant à enrichir leurs techniques et leur approche de la musique
- Artistes plasticiens, performeurs, danseurs, vidéastes, désirant intégrer la dimension sonore dans leurs créations
- Amateurs de musique électronique, de soundscape, de field recording, curieux de comprendre les processus de création et de se lancer
- Enseignants, animateurs, intervenants artistiques, souhaitant acquérir de nouvelles compétences pour leurs ateliers et projets pédagogiques
- Toute personne intéressée par les relations entre son, environnement, technologie et créativité, et désireuse d'exprimer sa sensibilité à travers le médium sonore
- Dispositions attendues
- Curiosité, ouverture d'esprit, goût pour l'expérimentation et la découverte
- Sensibilité artistique, désir d'expression et de création
- Écoute, attention aux sons et aux ambiances, intérêt pour l'environnement sonore
- Aisance avec l'outil informatique en tant qu'utilisateur (manipuler des fichiers, installer un logiciel, naviguer dans une interface)
- Capacité à travailler à la fois de manière autonome et en groupe, et à s'impliquer dans un projet sur cinq jours
- Matériel à prévoir
- Un ordinateur portable personnel, en état de fonctionnement et sur lequel vous pouvez installer un logiciel
- Un casque audio filaire (fortement recommandé)
- Le logiciel Ableton Live, qui servira d'environnement de travail principal. Si vous n'en disposez pas, signalez-le à l'inscription : nous vous accompagnons vers la solution adaptée à votre situation (version d'essai, licence Intro, prêt d'un poste équipé selon disponibilité). L'absence de licence ne constitue en aucun cas un obstacle à l'inscription.
- Avant la formation
- Un questionnaire de positionnement vous sera adressé afin de mieux connaître votre parcours, vos pratiques et vos attentes. Il permet d'ajuster le contenu et le déroulé au plus près des besoins du groupe.
- Aucune connaissance théorique de la musique n'est requise (solfège, harmonie…). Une sensibilité rythmique et une curiosité pour des esthétiques variées sont un plus, pas une condition.
- En résumé : cette formation s'adresse à toute personne, musicienne ou non, qui souhaite développer sa créativité sonore par une approche expérimentale et sensible, ancrée dans la relation à l'environnement. L'essentiel est d'arriver avec l'envie d'apprendre, de créer et de partager.
Contenu de la formation
Jour 1 (7h) — Découvrir la sonification et se mettre à l'écoute
- Accueil, présentation du formateur et des participants : parcours, pratiques, attentes de chacun
- Atelier théorique : qu'est-ce que la sonification ? principes, enjeux et intérêt artistique
- Atelier d'écoute : analyse guidée d'œuvres utilisant la sonification, repérage des procédés
- Exercice d'écoute active : affiner sa perception des sons du quotidien
- Prise en main du matériel de captation sonore : enregistreurs, microphones, réglages de base
Jour 2 (7h) — Capter les sons de son environnement
- Rappels pratiques sur la captation : niveaux, placement, gestion du vent et des parasites
- Sortie de field recording : captation de sons dans différents environnements
- Retour au studio : écoute des prises, sélection et constitution d'une banque de samples personnelle
- Atelier de découpe et de nommage des samples
- Initiation au logiciel de traitement sonore : interface, import, premières manipulations
Jour 3 (7h) — Transformer et agencer sa matière sonore
- Découverte des techniques de montage : coupe, fondu, boucle, calage temporel
- Initiation aux effets et au traitement : filtre, delay, réverbération
- Travail individuel de transformation et d'agencement des samples, avec accompagnement au poste
- Écoute critique collective : chacun présente l'état de son travail et reçoit les retours du groupe
- Point d'étape individuel avec le formateur
Jour 4 (7h) — Composer sa première pièce
- Initiation à la composition par sonification : définir une intention, choisir ses matériaux
- Structurer sa pièce dans le temps : début, progression, fin
- Réalisation du projet individuel : composition d'une pièce sonore d'1 minute
- Écoute des pièces en cours et derniers ajustements
- Préparation de la performance collective : mise en commun des matériaux, choix du dispositif
Jour 5 (7h) — Restituer et partager
- Répétition de la performance collective et réglages techniques
- Restitution des pièces individuelles : écoute et présentation orale de sa démarche
- Performance mêlant samples, sonification en direct et interprétation
- Bilan pédagogique, évaluation des acquis et pistes pour poursuivre
Équipe pédagogique
Suivi de l'exécution et évaluation des résultats
- Avant l'entrée en formation
- Questionnaire de positionnement adressé à chaque participant (parcours, pratiques, matériel, attentes, rapport au son), analysé par le formateur pour ajuster le déroulé au profil du groupe.
- Entretien téléphonique de cadrage proposé à toute personne exprimant un besoin spécifique : accompagnement sur l'équipement logiciel, adaptation, accessibilité.
- Envoi de la convocation, du programme détaillé et des consignes de préparation.
- Pendant la formation
- Feuilles d'émargement signées par demi-journée (émargement numérique).
- Tour de table en ouverture et point réflexif en clôture de chaque journée, permettant d'ajuster le rythme et de lever les difficultés rencontrées.
- Évaluation continue des acquis par observation en situation lors des exercices pratiques de captation, de montage et de traitement, avec retour individualisé du formateur au poste de travail.
- Écoute critique collective au jour 3 : chaque participant présente l'état de son travail et reçoit un retour argumenté du groupe et du formateur.
- Au moins un entretien de suivi individuel par participant sur la durée du parcours.
- Évaluation finale des acquis
- Réalisation d'une pièce sonore courte à partir de samples environnementaux, selon un protocole guidé.
- Présentation de cette pièce en restitution collective, avec explicitation orale de la démarche suivie.
- Participation à la performance de clôture, évaluée sur l'engagement et la capacité à s'inscrire dans une proposition collective.
- Auto-positionnement renseigné par l'apprenant en début et en fin de parcours sur les 5 objectifs pédagogiques, permettant de mesurer la progression.
- Après la formation
- Bilan pédagogique collectif en clôture du jour 5.
- Questionnaire de satisfaction à chaud remis en fin de formation.
- Questionnaire d'évaluation à froid adressé à 3 mois, portant sur la mise en pratique des acquis.
- Remise à chaque participant d'un certificat de réalisation.
- Accès maintenu à l'espace apprenant après la formation.
Ressources techniques et pédagogiques
- Moyens matériels
- Studio équipé : traitement acoustique, écoute stéréo de référence, cartes son, casques de monitoring.
- Parc de captation mis à disposition pendant toute la durée de la formation : enregistreurs portables, microphones statiques et dynamiques, bonnettes, perches, câblage.
- Système de diffusion dédié aux écoutes collectives et à la restitution publique.
- Terrains de captation extérieurs variés, repérés en amont par le formateur.
- Chaque participant travaille sur son ordinateur portable équipé d'Ableton Live. Les participants ne disposant pas de licence sont accompagnés en amont vers une solution adaptée (version d'essai, licence Intro, prêt de poste selon disponibilité) : le signaler lors de l'inscription.
- Moyens pédagogiques
- Apports théoriques illustrés portant sur la définition, l'histoire et les enjeux esthétiques de la sonification, ainsi que sur les artistes de référence.
- Corpus d'écoute commenté couvrant musique concrète, field recording, sound art et musiques électroniques.
- Démonstrations en direct au studio et exercices guidés pas à pas.
- Ateliers de pratique individuelle avec accompagnement du formateur au poste de travail.
- Temps de création collective et écoutes critiques en groupe.
- Sorties de captation encadrées en extérieur.
- Supports et ressources remis aux participants
- Support de formation au format PDF, structuré jour par jour.
- Fiches techniques portant sur la prise de son, montage, effets.
- Banque de samples et jeu de presets fournis aux participants.
- Bibliographie, discographie commentée et sélection de tutoriels vidéo.
- Espace apprenant Digiforma accessible en ligne 24h/24, avant, pendant et après la formation : supports, ressources complémentaires, questionnaires d'évaluation et documents administratifs.
- Enregistrements des productions individuelles et de la performance collective transmis aux participants à l'issue de la formation.
Capacité d'accueil
Délai d'accès
Accessibilité
Pour toute demande particulière (aménagement, handicap), merci de prendre contact avec la Référent·e Handicap OPTEOS (handicap@opteos.fr)