Ton monde de son (Niveau débutant)
Formation musique électronique
Formation créée le 03/04/2025. Dernière mise à jour le 09/07/2025.
Version du programme : 1
Programme de la formation
Cette formation intensive de 5 jours propose une approche de la création musicale basée sur les techniques de sonification (utilisation de sons non musicaux pour véhiculer de l'information). Les participants apprendront à capter, transformer et réinterpréter les sons de leur environnement pour en faire la matière première de leurs compositions. Ils exploreront les possibilités créatives offertes par les outils numériques (synthèse, sampling, effets...) pour donner vie à leurs idées. Accompagnés par des artistes expérimentés, ils seront amenés à s'interroger sur le sens de leur démarche et à affirmer leurs choix esthétiques. L'objectif est de développer une identité musicale singulière. La formation s'adresse à tous, débutants comme musiciens confirmés, qui souhaitent explorer de nouvelles pistes créatives et affirmer leur univers sonore. Elle alterne entre apports théoriques, ateliers pratiques, travail individuel et réalisations collectives. Points forts : - Approche créative et expérimentale, adaptée à tous les niveaux - Accompagnement par des artistes reconnus - Réalisation d'un projet personnel et d'une performance collective - Exploration de techniques innovantes Prérequis : Curiosité, goût pour l'expérimentation sonore et la création. Aucun niveau musical exigé. Objectif général : À l'issue de la formation, les participants seront capables de créer une œuvre musicale originale en utilisant des techniques de sonification et d'appropriation créative de leur environnement sonore. En 5 jours intensifs mêlant théorie et pratique, captations sur le terrain et studio, travail individuel et collectif, ils développeront leur propre langage musical à partir de leur univers sonore.
Objectifs de la formation
- 1. Expliquer les principes de base de la sonification et son intérêt artistique (niveau : compréhension)
- 2. Utiliser un enregistreur portable pour capter des sons simples de l'environnement (niveau : application)
- 3. Réaliser des montages simples avec les samples enregistrés dans un logiciel dédié (niveau : application)
- 4. Créer une pièce sonore courte (1 min) à partir de samples environnementaux, en suivant un protocole guidé (niveau : application)
- 5. Participer à une restitution collective des créations, en présentant sa démarche (niveau : application)
Profil des bénéficiaires
- Cette formation s'adresse à un public large, passionné par la création musicale et l'expérimentation sonore :
- Musiciens en devenir ou confirmés, souhaitant explorer de nouvelles pistes créatives et élargir leur palette sonore
- Compositeurs, producteurs, ingénieurs du son, designers sonores, cherchant à enrichir leurs techniques et leur approche de la musique
- Artistes plasticiens, performeurs, danseurs, vidéastes, désirant intégrer la dimension sonore dans leurs créations
- Amateurs de musique électronique, de soundscape, de field recording, curieux de comprendre les processus de création et de se lancer
- Enseignants, animateurs, intervenants artistiques, souhaitant acquérir de nouvelles compétences pour leurs ateliers et projets pédagogiques
- Toute personne intéressée par les relations entre son, environnement, technologie et créativité, et désireuse d'exprimer sa sensibilité à travers le médium sonore
- Aucun prérequis technique ou théorique n'est exigé. La formation est conçue pour s'adapter aux différents niveaux et parcours des participants.
- Curiosité, ouverture d'esprit, goût pour l'expérimentation et la découverte
- Sensibilité artistique, désir d'expression et de création
- Écoute, attention aux sons et aux ambiances, intérêt pour l'environnement sonore
- Aisance avec l'outil informatique et les nouvelles technologies (au moins en tant qu'utilisateur)
- Capacité à travailler à la fois de manière autonome et en groupe, à s'impliquer dans un projet
- Les participants devront se munir d'un ordinateur portable personnel équipé du logiciel audionumérique Ableton Live Suite. Un casque audio est également recommandé.
- Un questionnaire sera envoyé en amont de la formation pour mieux connaître les profils, parcours et attentes des participants. Cela permettra d'adapter le contenu et le déroulé au plus près des besoins de chacun.
- La formation ne nécessite pas de connaissances musicales théoriques poussées (solfège, harmonie...). Une sensibilité rythmique et timbrale, ainsi qu'une culture musicale diversifiée, sont cependant un plus.
- En résumé, cette formation s'adresse à toute personne, musicienne ou non, qui souhaite développer sa créativité sonore et musicale à travers une approche expérimentale et sensible, ancrée dans la relation à l'environnement. L'essentiel est d'arriver avec l'envie d'apprendre, de créer et de partager une expérience humaine et artistique forte.
Contenu de la formation
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Jour 1 (7h)
- Présentation du module, des intervenants et des participants
- Atelier théorique : principes et enjeux de la sonification
- Atelier d'écoute : analyse d'oeuvres utilisant la sonification
- Prise en main du matériel de captation sonore
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Jour 2 (7h)
- Field recording : captation de sons dans différents environnements
- Atelier de prise de son et création de samples
- Initiation au logiciel de traitement sonore
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Jour 3 (7h)
- Approfondissement des techniques de synthèse et de traitement sonore
- Travail individuel de transformation et d'agencement des samples
- Écoute critique collective et retours
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Jour 4 (7h)
- Initiation à la composition par sonification
- Réalisation du projet individuel : composition d'un morceau de 3 min
- Préparation de la performance collective
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Jour 5 (7h)
- Répétition de la performance collective
- Performance publique mêlant samples, sonification en direct et interprétation
- Bilan pédagogique et évaluation des acquis
Nicolas Delfosse, concepteur et intervenant principal de la formation "Ton monde de son", est un designer sonore et compositeur électroacoustique reconnu pour son approche sensible et expérimentale de l'univers sonore. Autodidacte passionné d'informatique et de musique électronique depuis l'enfance, il a développé une expertise pointue dans les techniques de synthèse, d'enregistrement et de traitement du son. Sa maîtrise des outils numériques lui permet de sculpter la matière sonore avec finesse et inventivité, comme en témoignent ses nombreuses créations et installations interactives. En parallèle de sa pratique artistique, Nicolas Delfosse a acquis une solide expérience de la pédagogie et de la médiation autour des arts numériques. Pendant 7 ans, en tant que directeur de l'antenne Nord d'Emaho, il a conçu et animé de nombreux projets transdisciplinaires pour initier petits et grands à la création numérique, avec une attention particulière pour les publics éloignés. De la NAME Academy à Fabrique Ton Concert en passant par (Art)Work in Progress, il a expérimenté une grande variété de formats d'ateliers, toujours avec le souci de placer l'écoute, le partage et l'épanouissement au cœur de sa démarche de transmission. Son parcours de DJ et de producteur au sein du collectif Hard Bass Dealers lui a aussi appris l'importance de la cohésion et de la persévérance pour fédérer une communauté autour d'une passion commune. Médiateur aguerri, Nicolas sait créer les conditions d'un dialogue fécond entre artistes, publics et partenaires. Il conçoit ses ateliers comme de véritables laboratoires d'expérimentation collective, où chacun est invité à développer sa créativité et sa sensibilité. Cofondateur en 2018 d'Otium, nébuleuse artistique vouée à démocratiser les pratiques sonores expérimentales, il poursuit ses recherches sur de nouvelles formes de médiation, comme en témoigne le projet SFEER initié en 2023. C'est donc fort de plus de 20 ans d'expérience dans la création sonore et l'animation d'ateliers que Nicolas Delfosse a imaginé la formation "Ton monde de son". Son parcours hybride, à la croisée de la technique, de l'artistique et de la pédagogie, en fait un intervenant idéal pour accompagner les participants dans le développement de leur propre univers sonore. Passionné et passionnant, exigeant et bienveillant, il saura guider chacun dans l'exploration de son potentiel créatif, en s'adaptant aux différents profils et attentes. Son approche à la fois sensible et rigoureuse, ancrée dans le faire et le partage, est un gage de qualité pour cette formation.
- Alternance d'apports théoriques, d'écoutes collectives, d'ateliers pratiques et de temps de création individuelle
- Partage de ressources (textes, tutoriels vidéo, banques de samples)
- Suivi individuel des projets et retours collectifs
- Intervenant principal : artiste sonore, compositeur
- Intervenant ponctuel : chorégraphe pour la performance
- Restitution publique du travail dans des conditions professionnelles
- Lieu : studio équipé et extérieurs variés pour les prises de son
- Modalités d'évaluation : contrôle continu (exercices pratiques), projet de création individuel (morceau de 3 min), performance collective, assiduité, engagement
- Apports théoriques sur la sonification : définition, historique, enjeux esthétiques et politiques, artistes de référence...
- Atelier d'écoute et d'analyse de pièces emblématiques (musique concrète, field recording, sound art, techno détroit...)
- Exercices pratiques de prise de son (field recording) dans divers espaces :
- Techniques de captation (types de micros, placement, gestion du signal...)
- Esthétique de la prise de son (points d'écoute, gestes, déplacement dans l'espace...)
- Manipulation des samples sur logiciel de MAO :
- Techniques de montage (cut, fade, boucle...) et de warping temporel
- Techniques de synthèse (granulaire, additive...) et de traitement (filtre, delay, compression, reverb...)
- Gestion de sessions multi-pistes et routage
- Réflexion sur l'esthétique lo-fi et sur les spécificités des samples environnementaux
- Composition d'un morceau par sonification :
- Création d'une banque de samples originaux
- Définition d'une intention, d'un propos
- Structuration dans le temps (narration, progression...)
- Recherche d'unité et de cohérence du matériau
- Performance collective :
- Systèmes de sonification en temps réel (mouvements, données...)
- Scénographie, spatialisation, interaction samples/instruments