Ton monde de son (Niveau 2 — Enrichir sa pratique)
Un parcours pour singulariser son identité sonore.
Formation créée le 19/08/2025. Dernière mise à jour le 05/08/2026.Version du programme : 1
Type de formation
PrésentielDurée de formation
35 heures (5 jours)Accessibilité
OuiTon monde de son (Niveau 2 — Enrichir sa pratique)
Un parcours pour singulariser son identité sonore.
Cette formation de perfectionnement de 5 jours permet aux participants ayant déjà une pratique de la musique d'explorer les techniques de sonification pour enrichir leur démarche créative. En partant de leur expérience, ils découvriront des méthodes avancées de captation (comme la prise de son multipoints ou l'hydrophone), de traitement (comme la synthèse granulaire ou la convolution) et de composition à partir de sons environnementaux. L'accent sera mis sur l'intégration créative de ces nouvelles ressources dans leur univers sonore. Épaulés par un praticien expérimenté, soucieux de partager ses découvertes et d'accompagner chacun dans le développement de son univers sonore, ils décortiqueront des œuvres issues de divers courants musicaux exploitant les sons du réel. L'objectif sera d'en saisir les principes de fabrication et les partis pris esthétiques. Forts de ces clés d'analyse, ils se lanceront à leur tour dans la création d'un projet personnel croisant samples environnementaux et synthèse sonore. Il s'agira d'hybrider leurs compétences musicales avec ces matériaux et procédés inhabituels, pour esquisser de nouvelles pistes créatives. Cette formation s'adresse aux musiciens, compositeurs et artistes sonores désireux d'élargir leur palette et de renouveler leur inspiration. Elle alterne temps d'écoute, d'expérimentation et d'échange, dans un cadre bienveillant et adapté au profil de chacun.
Objectifs de la formation
- 1. Analyser des oeuvres de référence utilisant la sonification, en identifiant les techniques et les partis pris esthétiques
- 2. Utiliser différents types de micros (cardioïde, contact...) en adaptant le placement et les réglages à la source sonore
- 3. Transformer les samples par des techniques de synthèse et de traitement avancées (granulaire, convolution...)
- 4. Composer un morceau original de 3 minutes combinant samples environnementaux et synthèse, avec une intention artistique définie
- 5. Collaborer à la conception d'une performance collective mêlant samples, synthèse et interprétation live
Profil des bénéficiaires
Pour qui
- Musiciens acoustiques et électroniques
- Compositeurs et producteurs
- Artistes sonores et plasticiens utilisant le son
- Preneurs de son et designers sonores
- Amateurs passionnés ayant déjà un univers musical affirmé
Prérequis
- Niveau d'entrée
- Avoir suivi le niveau 1 « Découvrir et expérimenter », ou justifier d'une pratique équivalente validée lors de l'entretien préalable
- Pratique régulière de la musique, quelle qu'en soit la forme : instrumentale, vocale, électronique, production
- Maîtrise d'au moins un outil de production audio (logiciel de MAO, instrument, machine) permettant de mener un projet de bout en bout en autonomie
- Expérience préalable de la prise de son ou du travail sur échantillons, même limitée
- Dispositions attendues
- Curiosité pour les sons du quotidien et les musiques expérimentales
- Envie de sortir de sa zone de confort et d'explorer de nouveaux modes de création
- Ouverture d'esprit, sens de l'écoute et goût du partage entre pairs
- Capacité à recevoir et à formuler un retour critique argumenté
- Matériel à prévoir
- Un ordinateur portable personnel équipé de votre environnement de production habituel, celui avec lequel vous êtes déjà à l'aise
- Un casque audio de monitoring et, si possible, une carte son externe
- Avant la formation
- Un entretien préalable avec l'équipe pédagogique permet de préciser vos attentes, d'identifier votre niveau de pratique et vos outils, et d'ajuster le contenu de la formation.
Contenu de la formation
Jour 1 (7h) — Situer sa pratique et décrypter les œuvres
- Accueil, présentation du formateur et des participants : chacun expose son univers musical, ses outils et ses attentes
- Cadrage théorique : la sonification comme démarche, des musiques concrètes aux pratiques actuelles
- Atelier d'analyse guidée : décryptage collectif de deux œuvres de référence, identification des techniques de fabrication et des partis pris esthétiques
- Atelier d'analyse en autonomie : chaque participant sélectionne une œuvre et prépare une analyse commentée
- Restitution des analyses devant le groupe et discussion critique
- Formalisation individuelle des axes de recherche pour la semaine
Jour 2 (7h) — Captation avancée
- Panorama des types de microphones et de leurs usages : cardioïde, omnidirectionnel, contact, hydrophone
- Atelier technique : adaptation du placement et des réglages à la nature de la source sonore
- Prise de son multipoints : principes, mise en œuvre, gestion du signal et des niveaux
- Sortie de captation en extérieur, en situations variées et non conventionnelles
- Retour au studio : dérushage, écoute critique des captations, sélection et constitution d'une banque de samples personnelle
Jour 3 (7h) — Transformation et synthèse avancées
- Synthèse granulaire appliquée aux samples environnementaux : paramètres, textures, gestes
- Convolution et traitement spectral : principes et mise en pratique
- Atelier d'expérimentation libre encadrée : chaque participant teste les techniques sur son propre matériau
- Travail sur le routage et les sessions multipistes complexes
- Écoute critique collective de mi-parcours : présentation de l'état des recherches, retours du groupe et du formateur
Jour 4 (7h) — Composition personnelle
- Définition de l'intention artistique et rédaction de la note d'intention
- Travail de structuration : narration, progression, articulation entre matériau environnemental et synthèse
- Recherche d'unité et de cohérence du matériau sonore
- Temps de création individuelle avec accompagnement du formateur au poste de travail
- Entretiens de suivi individuel
- Finalisation du morceau original de 3 minutes
Jour 5 (7h) — Soutenance et performance collective
- Soutenance orale des projets individuels : écoute, présentation des choix techniques et esthétiques, retours croisés
- Conception collective de la performance : répartition des rôles, choix du dispositif, articulation des matériaux de chacun
- Répétitions et réglages techniques
- Performance publique mêlant samples, synthèse et interprétation live
- Bilan pédagogique et évaluation des acquis
Équipe pédagogique
Nicolas Delfosse, concepteur et intervenant principal de la formation "Ton monde de son", est un designer sonore et compositeur électroacoustique reconnu pour son approche sensible et expérimentale de l'univers sonore.
Autodidacte passionné d'informatique et de musique électronique depuis l'enfance, il a développé une expertise pointue dans les techniques de synthèse, d'enregistrement et de traitement du son. Sa maîtrise des outils numériques lui permet de sculpter la matière sonore avec finesse et inventivité, comme en témoignent ses nombreuses créations et installations interactives.
En parallèle de sa pratique artistique, Nicolas Delfosse a acquis une solide expérience de la pédagogie et de la médiation autour des arts numériques. Pendant 7 ans, en tant que directeur de l'antenne Nord d'Emaho, il a conçu et animé de nombreux projets transdisciplinaires pour initier petits et grands à la création numérique, avec une attention particulière pour les publics éloignés.
De la NAME Academy à Fabrique Ton Concert en passant par (Art)Work in Progress, il a expérimenté une grande variété de formats d'ateliers, toujours avec le souci de placer l'écoute, le partage et l'épanouissement au cœur de sa démarche de transmission.
Son parcours de DJ et de producteur au sein du collectif Hard Bass Dealers lui a aussi appris l'importance de la cohésion et de la persévérance pour fédérer une communauté autour d'une passion commune.
Médiateur aguerri, Nicolas sait créer les conditions d'un dialogue fécond entre artistes, publics et partenaires. Il conçoit ses ateliers comme de véritables laboratoires d'expérimentation collective, où chacun est invité à développer sa créativité et sa sensibilité.
Cofondateur en 2018 d'Otium, nébuleuse artistique vouée à démocratiser les pratiques sonores expérimentales, il poursuit ses recherches sur de nouvelles formes de médiation, comme en témoigne le projet SFEER initié en 2023.
C'est donc fort de plus de 20 ans d'expérience dans la création sonore et l'animation d'ateliers que Nicolas Delfosse a imaginé la formation "Ton monde de son". Son parcours hybride, à la croisée de la technique, de l'artistique et de la pédagogie, en fait un intervenant idéal pour accompagner les participants dans le développement de leur propre univers sonore.
Passionné et passionnant, exigeant et bienveillant, il saura guider chacun dans l'exploration de son potentiel créatif, en s'adaptant aux différents profils et attentes. Son approche à la fois sensible et rigoureuse, ancrée dans le faire et le partage, est un gage de qualité pour cette formation.
Suivi de l'exécution et évaluation des résultats
- Avant l'entrée en formation
- Entretien préalable avec l'équipe pédagogique, permettant de préciser les attentes de chaque participant, d'identifier son niveau de pratique et ses outils de travail, et d'ajuster le contenu de la formation.
- Questionnaire de positionnement complétant l'entretien : parcours musical, outils maîtrisés, univers de référence, objectifs personnels.
- Envoi de la convocation, du programme détaillé et des consignes de préparation.
- Pendant la formation
- Feuilles d'émargement signées par demi-journée (émargement numérique).
- Tour de table en ouverture et point réflexif en clôture de chaque journée, permettant d'ajuster le rythme et de lever les difficultés rencontrées.
- Évaluation continue des acquis par observation en situation lors des exercices de captation avancée, de traitement et de synthèse, avec retour individualisé du formateur au poste de travail.
- Analyse commentée d'une œuvre de référence, présentée oralement au groupe : identification des techniques mises en œuvre et des partis pris esthétiques.
- Écoute critique collective à mi-parcours : chaque participant présente l'état de son projet et reçoit un retour argumenté du groupe et du formateur.
- Entretiens de suivi individuel réguliers, portant sur l'articulation entre les techniques abordées et l'univers sonore propre à chaque participant.
- Évaluation finale des acquis
- Composition d'un morceau original de 3 minutes combinant samples environnementaux et synthèse, accompagné d'une note d'intention explicitant la démarche artistique.
- Soutenance orale de ce projet devant le groupe, avec présentation des choix techniques et esthétiques.
- Contribution à la conception et à l'exécution d'une performance collective, évaluée sur la qualité de la proposition et sur la capacité à s'articuler au travail des autres participants.
- Auto-positionnement renseigné par l'apprenant en début et en fin de parcours sur les 5 objectifs pédagogiques, permettant de mesurer la progression.
- Après la formation
- Bilan pédagogique collectif en clôture du jour 5.
- Questionnaire de satisfaction à chaud remis en fin de formation.
- Questionnaire d'évaluation à froid adressé à 3 mois, portant sur l'intégration des acquis dans la pratique artistique du participant.
- Remise à chaque participant d'un certificat de réalisation.
- Accès maintenu à l'espace apprenant après la formation.
Ressources techniques et pédagogiques
- Moyens matériels
- Studio équipé : traitement acoustique, écoute stéréo de référence, cartes son, casques de monitoring.
- Parc de captation étendu mis à disposition pendant toute la durée de la formation : enregistreurs portables et multipistes, couples stéréo, microphones statiques et dynamiques, microphones de contact, hydrophones, bonnettes, perches, câblage.
- Sélection d'instruments et de contrôleurs disponibles pour le travail hybride acoustique/électronique.
- Système de diffusion dédié aux écoutes collectives et à la restitution publique.
- Terrains de captation extérieurs variés, repérés en amont par le formateur.
- Chaque participant travaille sur son propre environnement de production audio, avec lequel il est déjà familier.
- Moyens pédagogiques
- Apports théoriques portant sur les enjeux esthétiques de la sonification et sur les courants musicaux exploitant les sons du réel.
- Corpus d'analyse approfondi : œuvres emblématiques accompagnées de partitions, notes de programme et entretiens d'artistes.
- Démonstrations en direct au studio sur les techniques de captation et de traitement avancées.
- Ateliers de pratique individuelle avec accompagnement du formateur au poste de travail.
- Temps d'expérimentation libre encadrée, permettant à chacun de tester les techniques sur son propre matériau.
- Écoutes critiques collectives et temps d'échange entre pairs.
- Sorties de captation encadrées en extérieur, incluant des situations de prise de son non conventionnelles.
- Supports et ressources remis aux participants
- Support de formation au format PDF, structuré jour par jour.
- Fiches techniques avancées portant sur la prise de son multipoints, la synthèse granulaire, la convolution, le traitement spectral et le routage multipistes.
- Banque de samples, jeu de presets et sessions de démonstration fournis aux participants.
- Bibliographie, discographie commentée et sélection de ressources en ligne.
- Espace apprenant Digiforma accessible en ligne 24h/24, avant, pendant et après la formation : supports, ressources complémentaires, questionnaires d'évaluation et documents administratifs.
- Enregistrements des productions individuelles et de la performance collective transmis aux participants à l'issue de la formation.
Capacité d'accueil
Entre 3 et 6 apprenants
Délai d'accès
7 semaines
Accessibilité
Pour toute demande particulière (aménagement, handicap), merci de prendre contact avec la Référent·e Handicap OPTEOS (handicap@opteos.fr)