Ton monde de son (Niveau 2 intermédiaire)

Formation musique électronique

Formation créée le 19/08/2025. Dernière mise à jour le 20/08/2025.
Version du programme : 1

Type de formation

Formation présentielle

Durée de formation

35 heures (5 jours)

Accessibilité

Oui
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Ton monde de son (Niveau 2 intermédiaire)

Formation musique électronique


Cette formation de perfectionnement de 5 jours permet aux participants ayant déjà une pratique de la musique d'explorer les techniques de sonification pour enrichir leur démarche créative. En partant de leur expérience, ils découvriront des méthodes avancées de captation (comme la prise de son multipoints ou l'hydrophone), de traitement (comme la synthèse granulaire ou la convolution) et de composition à partir de sons environnementaux. L'accent sera mis sur l'intégration créative de ces nouvelles ressources dans leur univers sonore. Épaulés par un praticien expérimenté, soucieux de partager ses découvertes et d'accompagner chacun dans le développement de son univers sonore, ils décortiqueront des œuvres issues de divers courants musicaux exploitant les sons du réel. L'objectif sera d'en saisir les principes de fabrication et les partis pris esthétiques. Forts de ces clés d'analyse, ils se lanceront à leur tour dans la création d'un projet personnel croisant samples environnementaux et synthèse sonore. Il s'agira d'hybrider leurs compétences musicales avec ces matériaux et procédés inhabituels, pour esquisser de nouvelles pistes créatives. Cette formation s'adresse aux musiciens, compositeurs et artistes sonores désireux d'élargir leur palette et de renouveler leur inspiration. Elle alterne temps d'écoute, d'expérimentation et d'échange, dans un cadre bienveillant et adapté au profil de chacun.

Objectifs de la formation

  • 1. Analyser des oeuvres de référence utilisant la sonification, en identifiant les techniques et les partis pris esthétiques
  • 2. Utiliser différents types de micros (cardioïde, contact...) en adaptant le placement et les réglages à la source sonore
  • 3. Transformer les samples par des techniques de synthèse et de traitement avancées (granulaire, convolution...)
  • 4. Composer un morceau original de 3 minutes combinant samples environnementaux et synthèse, avec une intention artistique définie
  • 5. Collaborer à la conception d'une performance collective mêlant samples, synthèse et interprétation live

Profil des bénéficiaires

Pour qui
  • Musiciens acoustiques et électroniques
  • Compositeurs et producteurs
  • Artistes sonores et plasticiens utilisant le son
  • Preneurs de son et designers sonores
  • Amateurs passionnés ayant déjà un univers musical affirmé
Prérequis
  • Pratique régulière de la musique (instrumentale, électronique, vocale...)
  • Maîtrise d'au moins un outil de production audio (instrument, logiciel...)
  • Curiosité pour les sons du quotidien et les musiques expérimentales
  • Envie de sortir de sa zone de confort et d'explorer de nouveaux modes de création
  • Ouverture d'esprit, sens de l'écoute et du partage
  • Un entretien préalable avec l'équipe pédagogique permettra de préciser les attentes de chaque participant et d'ajuster le contenu de la formation.

Contenu de la formation

Jour 1 (7h)
  • Présentation du module, des intervenants et des participants
  • Atelier théorique : principes et enjeux de la sonification
  • Atelier d'écoute : analyse d'oeuvres utilisant la sonification
  • Prise en main du matériel de captation sonore
Jour 2 (7h)
  • Field recording : captation de sons dans différents environnements
  • Atelier de prise de son et création de samples
  • Initiation au logiciel de traitement sonore
Jour 3 (7h)
  • Approfondissement des techniques de synthèse et de traitement sonore
  • Travail individuel de transformation et d'agencement des samples
  • Écoute critique collective et retours
Jour 4 (7h)
  • Initiation à la composition par sonification
  • Réalisation du projet individuel : composition d'un morceau de 3 min
  • Préparation de la performance collective
Jour 5 (7h)
  • Répétition de la performance collective
  • Performance publique mêlant samples, sonification en direct et interprétation
  • Bilan pédagogique et évaluation des acquis

Équipe pédagogique

Nicolas Delfosse, concepteur et intervenant principal de la formation "Ton monde de son", est un designer sonore et compositeur électroacoustique reconnu pour son approche sensible et expérimentale de l'univers sonore. Autodidacte passionné d'informatique et de musique électronique depuis l'enfance, il a développé une expertise pointue dans les techniques de synthèse, d'enregistrement et de traitement du son. Sa maîtrise des outils numériques lui permet de sculpter la matière sonore avec finesse et inventivité, comme en témoignent ses nombreuses créations et installations interactives. En parallèle de sa pratique artistique, Nicolas Delfosse a acquis une solide expérience de la pédagogie et de la médiation autour des arts numériques. Pendant 7 ans, en tant que directeur de l'antenne Nord d'Emaho, il a conçu et animé de nombreux projets transdisciplinaires pour initier petits et grands à la création numérique, avec une attention particulière pour les publics éloignés. De la NAME Academy à Fabrique Ton Concert en passant par (Art)Work in Progress, il a expérimenté une grande variété de formats d'ateliers, toujours avec le souci de placer l'écoute, le partage et l'épanouissement au cœur de sa démarche de transmission. Son parcours de DJ et de producteur au sein du collectif Hard Bass Dealers lui a aussi appris l'importance de la cohésion et de la persévérance pour fédérer une communauté autour d'une passion commune. Médiateur aguerri, Nicolas sait créer les conditions d'un dialogue fécond entre artistes, publics et partenaires. Il conçoit ses ateliers comme de véritables laboratoires d'expérimentation collective, où chacun est invité à développer sa créativité et sa sensibilité. Cofondateur en 2018 d'Otium, nébuleuse artistique vouée à démocratiser les pratiques sonores expérimentales, il poursuit ses recherches sur de nouvelles formes de médiation, comme en témoigne le projet SFEER initié en 2023. C'est donc fort de plus de 20 ans d'expérience dans la création sonore et l'animation d'ateliers que Nicolas Delfosse a imaginé la formation "Ton monde de son". Son parcours hybride, à la croisée de la technique, de l'artistique et de la pédagogie, en fait un intervenant idéal pour accompagner les participants dans le développement de leur propre univers sonore. Passionné et passionnant, exigeant et bienveillant, il saura guider chacun dans l'exploration de son potentiel créatif, en s'adaptant aux différents profils et attentes. Son approche à la fois sensible et rigoureuse, ancrée dans le faire et le partage, est un gage de qualité pour cette formation.

Suivi de l'exécution et évaluation des résultats

  • Alternance d'apports théoriques, d'écoutes collectives, d'ateliers pratiques et de temps de création individuelle
  • Partage de ressources (textes, tutoriels vidéo, banques de samples)
  • Suivi individuel des projets et retours collectifs
  • Intervenant principal : artiste sonore, compositeur
  • Intervenant ponctuel : chorégraphe pour la performance
  • Restitution publique du travail dans des conditions professionnelles
  • Lieu : studio équipé et extérieurs variés pour les prises de son
  • Modalités d'évaluation : contrôle continu (exercices pratiques), projet de création individuel (morceau de 3 min), performance collective, assiduité, engagement

Ressources techniques et pédagogiques

  • Apports théoriques sur la sonification : définition, historique, enjeux esthétiques et politiques, artistes de référence...
  • Atelier d'écoute et d'analyse de pièces emblématiques (musique concrète, field recording, sound art, techno détroit...)
  • Exercices pratiques de prise de son (field recording) dans divers espaces :
  • Techniques de captation (types de micros, placement, gestion du signal...)
  • Esthétique de la prise de son (points d'écoute, gestes, déplacement dans l'espace...)
  • Manipulation des samples sur logiciel de MAO :
  • Techniques de montage (cut, fade, boucle...) et de warping temporel
  • Techniques de synthèse (granulaire, additive...) et de traitement (filtre, delay, compression, reverb...)
  • Gestion de sessions multi-pistes et routage
  • Réflexion sur l'esthétique lo-fi et sur les spécificités des samples environnementaux
  • Composition d'un morceau par sonification :
  • Création d'une banque de samples originaux
  • Définition d'une intention, d'un propos
  • Structuration dans le temps (narration, progression...)
  • Recherche d'unité et de cohérence du matériau
  • Performance collective :
  • Systèmes de sonification en temps réel (mouvements, données...)
  • Scénographie, spatialisation, interaction samples/instruments

Capacité d'accueil

Entre 3 et 6 apprenants

Délai d'accès

7 semaines

Accessibilité

Pour toute demande particulière (aménagement, handicap), merci de prendre contact avec la Référent·e Handicap OPTEOS (handicap@opteos.fr)