Ton monde de son (Niveau 3 — Approfondir sa recherche)
Un parcours pour approfondir son identité sonore.
Formation créée le 20/08/2025. Dernière mise à jour le 05/08/2026.Version du programme : 1
Type de formation
PrésentielDurée de formation
35 heures (5 jours)Accessibilité
OuiTon monde de son (Niveau 3 — Approfondir sa recherche)
Un parcours pour approfondir son identité sonore.
Cette formation intensive de 5 jours propose à des artistes sonores engagés dans une démarche de recherche d'explorer des techniques avancées de sonification (comme la synthèse granulaire à partir de flux de données ou la spatialisation multicanal générative) pour renouveler leur pratique. S'appuyant sur leur maîtrise des outils de création sonore, ils expérimenteront des méthodes de captation, d'analyse, de transformation et de synthèse à partir de données issues de divers phénomènes. L'enjeu sera d'intégrer ces matériaux inhabituels dans leur champ de création à leur processus de composition ou de performance. Accompagnés par un praticien engagé de longue date dans l'exploration des relations entre son, données et sens, ils approfondiront leur réflexion sur les enjeux esthétiques, techniques et philosophiques de la sonification. Ils concevront un projet personnel croisant leur univers et ces territoires dans leur pratique. Cette formation exigeante s'adresse à des artistes désireux de questionner leur démarche et d'ouvrir de nouvelles pistes de création. Elle privilégie l'expérimentation individuelle, nourrie par des échanges approfondis et stimulants et un accompagnement sur mesure. La formation se déroule en présentiel, dans un studio équipé permettant un travail approfondi sur le son. Les participants devront se munir de leur ordinateur portable personnel, équipé du logiciel Ableton Live Suite, qui servira de principal environnement de travail. Les participants pratiquant déjà un environnement de programmation sonore (Max/MSP, Pure Data, SuperCollider…) peuvent l'utiliser librement dans le cadre de leur projet. Il est recommandé de disposer d'une carte son externe et d'un casque audio de bonne qualité. D'autres logiciels pourront être utilisés en fonction des projets, au choix des participants. Des temps de prise de son en extérieur sont également prévus, pour lesquels du matériel de captation (enregistreurs, microphones...) sera mis à disposition. Les participants sont invités à apporter tout équipement personnel qu'ils souhaiteraient utiliser (hydrophones, capteurs, instruments...).
Objectifs de la formation
- 1. Situer sa pratique de sonification dans l'histoire des musiques électroacoustiques et numériques, en la reliant à des enjeux esthétiques et sociaux
- 2. Créer un dispositif original de captation multipoints pour une prise de son spatialisée ou une performance
- 3. Développer une banque de presets de synthèse personnalisés adaptés au travail sur des samples environnementaux
- 4. Produire une pièce audiovisuelle ou une installation sonore interactive utilisant la sonification comme principal matériau
- 5. Diriger un projet collectif d'envergure mêlant sonification, synthèse et autres médias, en assurant la cohérence artistique
Profil des bénéficiaires
Pour qui
- Compositeurs de musique électroacoustique et mixte
- Artistes sonores produisant des installations et des performances
- Designers sonores pour le spectacle vivant et l'audiovisuel
- Musiciens live electronics et performeurs
- Chercheurs et étudiants en art sonore
Prérequis
- Niveau d'entrée
- Avoir suivi le niveau 2 « Enrichir sa pratique », ou justifier d'un parcours équivalent validé lors de la sélection
- Pratique artistique affirmée dans le champ de la création sonore, attestée par des travaux antérieurs aboutis
- Bonne maîtrise des techniques et des outils numériques audio : captation, montage, traitement, synthèse, mixage
- Autonomie complète sur son environnement de production
- Dispositions attendues
- Démarche de recherche et de questionnement sur sa propre pratique
- Capacité à mener un projet personnel d'envergure sur une durée courte et intensive
- Intérêt pour les enjeux théoriques et sensibles de l'art sonore
- Aptitude au dialogue interdisciplinaire et à la conduite d'un travail collectif
- Matériel à prévoir
- Un ordinateur portable personnel équipé d'Ableton Live Suite, qui servira d'environnement de travail principal
- Une carte son externe et un casque audio de bonne qualité (recommandés)
- Tout équipement personnel que vous souhaitez mobiliser dans votre projet : hydrophones, capteurs, instruments, contrôleurs
- Les participants pratiquant déjà un environnement de programmation sonore peuvent l'utiliser librement dans le cadre de leur projet ; ce n'est ni un prérequis, ni un objet d'apprentissage de la formation
- Du matériel de captation (enregistreurs, microphones, capteurs) est mis à disposition pendant toute la durée
- Modalités de sélection
- Les candidats sont sélectionnés sur dossier artistique et entretien individuel avec le formateur, afin de vérifier l'adéquation du projet aux objectifs de la formation et de constituer un groupe cohérent.
Contenu de la formation
Jour 1 (7h) — Situer sa recherche, cadrer son projet
- Accueil et présentation croisée des démarches : chaque participant expose ses travaux antérieurs et son axe de recherche
- Séminaire théorique : histoire des musiques électroacoustiques et numériques, généalogie des pratiques de sonification
- Enjeux esthétiques, sociaux et philosophiques de la sonification : que fait-on dire aux données ?
- Atelier de positionnement : chaque participant situe sa pratique dans ce paysage et argumente ses filiations
- Formalisation du cahier des charges de projet personnel : intention, matériaux, dispositif, livrable attendu
- Entretien individuel de cadrage avec le formateur
Jour 2 (7h) — Concevoir un dispositif de captation
- Principes de la captation multipoints et de la prise de son spatialisée
- Conception de dispositifs sur mesure : choix des capteurs, topologie, contraintes de terrain
- Captation à partir de sources non conventionnelles : capteurs, hydrophones, flux de données
- Atelier de construction : chaque participant conçoit et monte son propre dispositif
- Sortie de captation en conditions réelles, mise à l'épreuve des dispositifs
- Dérushage, analyse critique des résultats et ajustement des dispositifs
Jour 3 (7h) — Outils de synthèse personnalisés
- Synthèse granulaire appliquée aux samples environnementaux : paramètres, densité, textures, gestes
- Traitement spectral et convolution : détourner des matériaux du réel pour en extraire de nouvelles matières
- Constitution d'une banque de presets de synthèse personnalisés, adaptés au travail sur samples environnementaux
- Atelier de mapping : piloter des paramètres de synthèse à partir de sources de modulation et de données (suiveurs d'enveloppe, modulateurs, contrôleurs, capteurs)
- Travail sur la spatialisation et la diffusion multicanal au studio
- Séminaire d'écoute et de discussion critique entre pairs sur l'état des recherches
Jour 4 (7h) — Production du projet personnel
- Articulation du matériau sonore avec les autres médias mobilisés : image, données, dispositif interactif
- Travail de production intensif, en autonomie, avec accès libre aux ressources du studio
- Accompagnement individuel sur mesure du formateur, adapté à chaque projet
- Jalon de mi-parcours : entretien individuel, point d'avancement au regard du cahier des charges
- Conception du projet collectif : définition de l'intention commune, répartition des responsabilités, désignation des porteurs
- Finalisation de la pièce audiovisuelle ou de l'installation sonore interactive
Jour 5 (7h) — Soutenance et projet collectif
- Présentation et soutenance des projets individuels devant le groupe et un regard extérieur invité
- Discussion critique approfondie : mise en perspective des démarches, pistes de prolongement
- Mise en œuvre du projet collectif d'envergure : montage, réglages, direction artistique assurée par les participants
- Présentation publique du projet collectif
- Bilan pédagogique, entretiens individuels de clôture et remise des synthèses écrites
Équipe pédagogique
Nicolas Delfosse, concepteur et intervenant principal de la formation "Ton monde de son", est un designer sonore et compositeur électroacoustique reconnu pour son approche sensible et expérimentale de l'univers sonore.
Autodidacte passionné d'informatique et de musique électronique depuis l'enfance, il a développé une expertise pointue dans les techniques de synthèse, d'enregistrement et de traitement du son. Sa maîtrise des outils numériques lui permet de sculpter la matière sonore avec finesse et inventivité, comme en témoignent ses nombreuses créations et installations interactives.
En parallèle de sa pratique artistique, Nicolas Delfosse a acquis une solide expérience de la pédagogie et de la médiation autour des arts numériques. Pendant 7 ans, en tant que directeur de l'antenne Nord d'Emaho, il a conçu et animé de nombreux projets transdisciplinaires pour initier petits et grands à la création numérique, avec une attention particulière pour les publics éloignés.
De la NAME Academy à Fabrique Ton Concert en passant par (Art)Work in Progress, il a expérimenté une grande variété de formats d'ateliers, toujours avec le souci de placer l'écoute, le partage et l'épanouissement au cœur de sa démarche de transmission.
Son parcours de DJ et de producteur au sein du collectif Hard Bass Dealers lui a aussi appris l'importance de la cohésion et de la persévérance pour fédérer une communauté autour d'une passion commune.
Médiateur aguerri, Nicolas sait créer les conditions d'un dialogue fécond entre artistes, publics et partenaires. Il conçoit ses ateliers comme de véritables laboratoires d'expérimentation collective, où chacun est invité à développer sa créativité et sa sensibilité.
Cofondateur en 2018 d'Otium, nébuleuse artistique vouée à démocratiser les pratiques sonores expérimentales, il poursuit ses recherches sur de nouvelles formes de médiation, comme en témoigne le projet SFEER initié en 2023.
C'est donc fort de plus de 20 ans d'expérience dans la création sonore et l'animation d'ateliers que Nicolas Delfosse a imaginé la formation "Ton monde de son". Son parcours hybride, à la croisée de la technique, de l'artistique et de la pédagogie, en fait un intervenant idéal pour accompagner les participants dans le développement de leur propre univers sonore.
Passionné et passionnant, exigeant et bienveillant, il saura guider chacun dans l'exploration de son potentiel créatif, en s'adaptant aux différents profils et attentes. Son approche à la fois sensible et rigoureuse, ancrée dans le faire et le partage, est un gage de qualité pour cette formation.
Suivi de l'exécution et évaluation des résultats
- Avant l'entrée en formation
- Sélection sur dossier artistique et entretien individuel avec le formateur, permettant de vérifier l'adéquation du projet du candidat aux objectifs de la formation et de constituer un groupe cohérent.
- Recueil en amont des axes de recherche et des besoins techniques propres à chaque participant, afin de préparer les ressources et les dispositifs nécessaires.
- Envoi de la convocation, du programme détaillé et des consignes de préparation, incluant la vérification de l'environnement logiciel.
- Pendant la formation
- Feuilles d'émargement signées par demi-journée (émargement numérique).
- Formalisation avec chaque participant, dès le jour 1, d'un cahier des charges de projet personnel précisant l'intention, les matériaux, le dispositif envisagé et le livrable attendu. Ce document sert de référence tout au long du parcours.
- Point réflexif en clôture de chaque journée, permettant d'ajuster l'accompagnement à l'avancement de chaque projet.
- Évaluation continue des acquis par observation en situation lors de la conception des dispositifs de captation, de la configuration des outils de synthèse et du travail de spatialisation.
- Jalons de projet formalisés à mi-parcours et en fin de parcours, chacun donnant lieu à un entretien individuel d'accompagnement avec le formateur.
- Séminaires d'écoute et de discussion critique entre pairs, où chaque participant expose l'état de sa recherche et confronte ses choix.
- Évaluation finale des acquis
- Production d'une pièce audiovisuelle ou d'une installation sonore interactive utilisant la sonification comme matériau principal.
- Présentation et soutenance orale de ce travail devant le groupe et un regard extérieur invité, incluant la mise en perspective de la démarche dans l'histoire des musiques électroacoustiques et numériques.
- Direction ou co-direction d'un projet collectif mêlant sonification, synthèse et autres médias, évaluée sur la cohérence artistique de l'ensemble et sur la conduite du travail de groupe.
- Auto-positionnement renseigné par l'apprenant en début et en fin de parcours sur les 5 objectifs pédagogiques, permettant de mesurer la progression.
- Après la formation
- Bilan pédagogique collectif en clôture du jour 5.
- Remise à chaque participant d'une synthèse écrite individualisée du formateur, situant les acquis et proposant des pistes de poursuite de recherche.
- Questionnaire de satisfaction à chaud remis en fin de formation.
- Questionnaire d'évaluation à froid adressé à 3 mois, portant sur le prolongement du projet engagé pendant la formation.
- Remise à chaque participant d'un certificat de réalisation.
- Accès maintenu à l'espace apprenant après la formation.
Ressources techniques et pédagogiques
- Moyens matériels
- Studio équipé et configuré pour le travail multicanal, avec dispositif de spatialisation, traitement acoustique, cartes son et casques de monitoring.
- Parc de captation avancé mis à disposition pendant toute la durée de la formation : enregistreurs multipistes, couples stéréo, microphones de contact, hydrophones, microphones spécialisés, câblage et accessoires de placement.
- Capteurs et interfaces permettant le travail à partir de flux de données. Les participants sont invités à apporter tout équipement personnel qu'ils souhaiteraient utiliser (hydrophones, capteurs, instruments).
- Système de diffusion multicanal dédié aux écoutes collectives et à la présentation des projets.
- Terrains de captation extérieurs variés, repérés en amont par le formateur.
- Chaque participant travaille sur son ordinateur portable équipé d'Ableton Live Suite. Il est recommandé de disposer d'une carte son externe et d'un casque audio de bonne qualité. D'autres logiciels peuvent être mobilisés selon les projets, au choix des participants.
- Moyens pédagogiques
- Apports théoriques de niveau recherche portant sur les enjeux esthétiques, techniques et philosophiques de la sonification.
- Corpus d'écoute et d'analyse situant les pratiques contemporaines dans l'histoire des musiques électroacoustiques et numériques.
- Démonstrations et ateliers de configuration d'outils de sonification adaptés à chaque projet.
- Accompagnement individuel sur mesure, adapté au projet et à la démarche de chaque participant.
- Séminaires d'échange critique entre pairs, favorisant la confrontation des approches et le dialogue interdisciplinaire.
- Temps de travail personnel encadré, avec accès libre aux ressources du studio.
- Sorties de captation encadrées, incluant la conception de dispositifs spécifiques.
- Supports et ressources remis aux participants
- Support de formation au format PDF et documentation technique des dispositifs abordés.
- Ensemble de sessions de travail et de chaînes d'effets préconfigurées, réutilisables et modifiables.
- Fiches techniques portant sur la synthèse granulaire, la spatialisation multicanal, la captation multipoints et le pilotage de paramètres sonores par des données.
- Corpus théorique de référence : textes, articles et entretiens sélectionnés par le formateur.
- Accompagnement documentaire individualisé : ressources choisies en fonction du projet de chaque participant.
- Espace apprenant Digiforma accessible en ligne 24h/24, avant, pendant et après la formation : supports, ressources complémentaires, questionnaires d'évaluation et documents administratifs.
- Captation et documentation des projets réalisés, transmises aux participants à l'issue de la formation.
Capacité d'accueil
Entre 3 et 6 apprenants
Délai d'accès
7 semaines
Accessibilité
Pour toute demande particulière (aménagement, handicap), merci de prendre contact avec la Référent·e Handicap OPTEOS (handicap@opteos.fr)