Ton monde de son (Niveau 3 avancé)

Formation musique électronique

Formation créée le 20/08/2025. Dernière mise à jour le 26/08/2025.
Version du programme : 1

Type de formation

Formation présentielle

Durée de formation

35 heures (5 jours)

Accessibilité

Oui
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Ton monde de son (Niveau 3 avancé)

Formation musique électronique


Cette formation intensive de 5 jours propose à des artistes sonores engagés dans une démarche de recherche d'explorer des techniques avancées de sonification (comme la synthèse granulaire à partir de flux de données ou la spatialisation multicanal générative) pour renouveler leur pratique. S'appuyant sur leur maîtrise des outils de création sonore, ils expérimenteront des méthodes de captation, d'analyse, de transformation et de synthèse à partir de données issues de divers phénomènes. L'enjeu sera d'intégrer ces matériaux inhabituels dans leur champ de création à leur processus de composition ou de performance. Accompagnés par un praticien engagé de longue date dans l'exploration des relations entre son, données et sens, ils approfondiront leur réflexion sur les enjeux esthétiques, techniques et philosophiques de la sonification. Ils concevront un projet personnel croisant leur univers et ces territoires dans leur pratique. Cette formation exigeante s'adresse à des artistes désireux de questionner leur démarche et d'ouvrir de nouvelles pistes de création. Elle privilégie l'expérimentation individuelle, nourrie par des échanges approfondis et stimulants et un accompagnement sur mesure. La formation se déroule en présentiel, dans un studio équipé permettant un travail approfondi sur le son. Les participants devront se munir de leur ordinateur portable personnel, équipé du logiciel Ableton Live Suite (qui servira de principal environnement de travail) et de Max/MSP (pour la création d'outils de sonification personnalisés). La maîtrise avancée d'Ableton Live est un prérequis pour tirer le meilleur parti de la formation. Il est recommandé de disposer d'une carte son externe et d'un casque audio de bonne qualité. D'autres logiciels pourront être utilisés en fonction des projets, au choix des participants. Des temps de prise de son en extérieur sont également prévus, pour lesquels du matériel de captation (enregistreurs, microphones...) sera mis à disposition. Les participants sont invités à apporter tout équipement personnel qu'ils souhaiteraient utiliser (hydrophones, capteurs, instruments...).

Objectifs de la formation

  • 1. Situer sa pratique de sonification dans l'histoire des musiques électroacoustiques et numériques, en la reliant à des enjeux esthétiques et sociaux
  • 2. Créer un dispositif original de captation multipoints pour une prise de son spatialisée ou une performance
  • 3. Développer une banque de presets de synthèse personnalisés adaptés au travail sur des samples environnementaux
  • 4. Produire une pièce audiovisuelle ou une installation sonore interactive utilisant la sonification comme principal matériau
  • 5. Diriger un projet collectif d'envergure mêlant sonification, synthèse et autres médias, en assurant la cohérence artistique

Profil des bénéficiaires

Pour qui
  • Compositeurs de musique électroacoustique et mixte
  • Artistes sonores produisant des installations et des performances
  • Designers sonores pour le spectacle vivant et l'audiovisuel
  • Musiciens live electronics et performeurs
  • Chercheurs et étudiants en art sonore
Prérequis
  • Pratique artistique affirmée dans le champ de la création sonore
  • Bonne maîtrise des techniques et outils numériques audios
  • Démarche de recherche et de questionnement, travaux antérieurs aboutis
  • Capacité à mener un projet personnel d'envergure
  • Intérêt pour les enjeux théoriques et sensibles de l'art sonore
  • Autonomie dans le travail et aptitude au dialogue interdisciplinaire
  • Les candidats seront sélectionnés sur dossier artistique et entretien avec le formateur, pour constituer un groupe en phase avec les objectifs de la formation.

Contenu de la formation

Jour 1 (7h)
  • Présentation du module, des intervenants et des participants
  • Atelier théorique : principes et enjeux de la sonification
  • Atelier d'écoute : analyse d'oeuvres utilisant la sonification
  • Prise en main du matériel de captation sonore
Jour 2 (7h)
  • Field recording : captation de sons dans différents environnements
  • Atelier de prise de son et création de samples
  • Initiation au logiciel de traitement sonore
Jour 3 (7h)
  • Approfondissement des techniques de synthèse et de traitement sonore
  • Travail individuel de transformation et d'agencement des samples
  • Écoute critique collective et retours
Jour 4 (7h)
  • Initiation à la composition par sonification
  • Réalisation du projet individuel : composition d'un morceau de 3 min
  • Préparation de la performance collective
Jour 5 (7h)
  • Répétition de la performance collective
  • Performance publique mêlant samples, sonification en direct et interprétation
  • Bilan pédagogique et évaluation des acquis

Équipe pédagogique

Nicolas Delfosse, concepteur et intervenant principal de la formation "Ton monde de son", est un designer sonore et compositeur électroacoustique reconnu pour son approche sensible et expérimentale de l'univers sonore. Autodidacte passionné d'informatique et de musique électronique depuis l'enfance, il a développé une expertise pointue dans les techniques de synthèse, d'enregistrement et de traitement du son. Sa maîtrise des outils numériques lui permet de sculpter la matière sonore avec finesse et inventivité, comme en témoignent ses nombreuses créations et installations interactives. En parallèle de sa pratique artistique, Nicolas Delfosse a acquis une solide expérience de la pédagogie et de la médiation autour des arts numériques. Pendant 7 ans, en tant que directeur de l'antenne Nord d'Emaho, il a conçu et animé de nombreux projets transdisciplinaires pour initier petits et grands à la création numérique, avec une attention particulière pour les publics éloignés. De la NAME Academy à Fabrique Ton Concert en passant par (Art)Work in Progress, il a expérimenté une grande variété de formats d'ateliers, toujours avec le souci de placer l'écoute, le partage et l'épanouissement au cœur de sa démarche de transmission. Son parcours de DJ et de producteur au sein du collectif Hard Bass Dealers lui a aussi appris l'importance de la cohésion et de la persévérance pour fédérer une communauté autour d'une passion commune. Médiateur aguerri, Nicolas sait créer les conditions d'un dialogue fécond entre artistes, publics et partenaires. Il conçoit ses ateliers comme de véritables laboratoires d'expérimentation collective, où chacun est invité à développer sa créativité et sa sensibilité. Cofondateur en 2018 d'Otium, nébuleuse artistique vouée à démocratiser les pratiques sonores expérimentales, il poursuit ses recherches sur de nouvelles formes de médiation, comme en témoigne le projet SFEER initié en 2023. C'est donc fort de plus de 20 ans d'expérience dans la création sonore et l'animation d'ateliers que Nicolas Delfosse a imaginé la formation "Ton monde de son". Son parcours hybride, à la croisée de la technique, de l'artistique et de la pédagogie, en fait un intervenant idéal pour accompagner les participants dans le développement de leur propre univers sonore. Passionné et passionnant, exigeant et bienveillant, il saura guider chacun dans l'exploration de son potentiel créatif, en s'adaptant aux différents profils et attentes. Son approche à la fois sensible et rigoureuse, ancrée dans le faire et le partage, est un gage de qualité pour cette formation.

Suivi de l'exécution et évaluation des résultats

  • Alternance d'apports théoriques, d'écoutes collectives, d'ateliers pratiques et de temps de création individuelle
  • Partage de ressources (textes, tutoriels vidéo, banques de samples)
  • Suivi individuel des projets et retours collectifs
  • Intervenant principal : artiste sonore, compositeur
  • Intervenant ponctuel : chorégraphe pour la performance
  • Restitution publique du travail dans des conditions professionnelles
  • Lieu : studio équipé et extérieurs variés pour les prises de son
  • Modalités d'évaluation : contrôle continu (exercices pratiques), projet de création individuel (morceau de 3 min), performance collective, assiduité, engagement

Ressources techniques et pédagogiques

  • Apports théoriques sur la sonification : définition, historique, enjeux esthétiques et politiques, artistes de référence...
  • Atelier d'écoute et d'analyse de pièces emblématiques (musique concrète, field recording, sound art, techno détroit...)
  • Exercices pratiques de prise de son (field recording) dans divers espaces :
  • Techniques de captation (types de micros, placement, gestion du signal...)
  • Esthétique de la prise de son (points d'écoute, gestes, déplacement dans l'espace...)
  • Manipulation des samples sur logiciel de MAO :
  • Techniques de montage (cut, fade, boucle...) et de warping temporel
  • Techniques de synthèse (granulaire, additive...) et de traitement (filtre, delay, compression, reverb...)
  • Gestion de sessions multi-pistes et routage
  • Réflexion sur l'esthétique lo-fi et sur les spécificités des samples environnementaux
  • Composition d'un morceau par sonification :
  • Création d'une banque de samples originaux
  • Définition d'une intention, d'un propos
  • Structuration dans le temps (narration, progression...)
  • Recherche d'unité et de cohérence du matériau
  • Performance collective :
  • Systèmes de sonification en temps réel (mouvements, données...)
  • Scénographie, spatialisation, interaction samples/instruments

Capacité d'accueil

Entre 3 et 6 apprenants

Délai d'accès

7 semaines

Accessibilité

Pour toute demande particulière (aménagement, handicap), merci de prendre contact avec la Référent·e Handicap OPTEOS (handicap@opteos.fr)